¿Artistas o comunicadores visuales?

¿Artistas o comunicadores visuales?

¿Artistas o comunicadores visuales?

Últimamente he pensado mucho sobre la diferencia entre el diseño gráfico y la comunicación visual, antes ni siquiera pensaba en la palabra comunicación con la intensidad que hoy resuena en mi cabeza, pero todo esto ha sido debido a que me he percatado durante estos años que llevo ejerciendo la carrera que la mayoría de los Artistas gráficos ligados a la comunicación y a los medios, a pesar de estar inmersos en este mundo todos los días no manejan la comunicación visual efectiva.

¿A donde quiero llegar con esto? , la verdad no es mi idea hacerme la sabelotodo en este tipo de temas, sino que sólo quiero explayar estas cosillas que van saltando a simple vista en el transcurso de la carrera de cada profesional.

Si bien el diseño gráfico es la disciplina dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades, estilísticas, informativas,  de persuasión, tecnológicas, de producción, de innovación, etc, una gran parte de la población cree que ser diseñador gráfico o artista visual, se remite a tres cualidades: Ser creativo, ser talentoso y saber hacer una actividad artística muy bien (como dibujar, tomar fotografías, etc). Yo antes creía fervientemente que eso era todo lo que necesitaba para ser una buena profesional en mi área… ERROR!, una de las cualidades más importantes en un artista visual es manejarse muy bien en el área de la comunicación, porque el profesional debe tener en cuenta antes de tomar cualquier trabajo, que somos “canalizadores” visuales, recopilamos información del cliente, con el objeto de convertir esos datos en formas visuales. Somos interpretes de nuestros clientes entendiendo, interiorizando y desarrollando la información de una manera más dinámica,activa y en un formato específico que será visto por cientos de personas.

design

Y es por esto que comunicar los pensamientos de otro y volverlos casi materiales no es una tarea fácil para algunos, no sé si esto tenga que ver con que se debe estudiar mucho sobre el tema, si va de la mano con la publicidad y sus estrategias o tan sólo es un talento que uno va puliendo con los años de experiencia, pero me ha hecho ruido durante este tiempo porque conversando con artistas de diversas áreas sobre como procesan la información recibida de cada cliente, me he encontrado con respuestas como: “Yo le digo que si en todo, y después siempre hago lo que yo quiero”, “Yo juego a que así haremos su idea, pero finalmente hago la mía”, “No me gustó absolutamente nada de su idea, lo haré en mi onda”, al principio pensaba que esto era cosa de Egos, o un poco de rebeldía al respecto, pero al ver los resultados terminaba dándome cuenta que no habían escuchado NADA de lo que el cliente estaba pidiendo y es por esto que pensé…uno puede hacer cosas maravillosas, diseñar con el talento más creativo, ilustrar a niveles impresionantes, pero si no eres capas de entender y plasmar la idea del cliente, tu trabajo esta muerto. Y no hablo de ser un sumiso a la hora de diseñar, uno puede mantener su estilo y ayudar al cliente a resolver de mejor manera su idea, pero siempre teniendo en cuenta que el primer enfoque y motivación en tu trabajo es lograr comunicar lo que te están pidiendo.

Espero que esto les sirva, yo recién me estoy sumergiendo en este nuevo método de enfocar mi trabajo, pero se los comparto porque nunca dejará de ser importante leer sobre tu profesión para mejorar algunas áreas, todo esta en la perseverancia dicen y en querer lograr cosas buenas 🙂

 

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